Danza Trata

Trata è una danza tradizionale commemorativa che viene eseguita ogni due anni a Megara in Africa e in Grecia nelle isole dell’Egeo. Nelle isole Egee il trata prende ispirazione dalla danza Syrtos con la canzone HΤΡΑΤΑ ΜΑΣ ΟΙ ΚΟΥΡΕΛΟΥ .Mentre a Megara le donne, nel martedì seguente la Pasqua , prendono parte a questo danza davanti alla piccola chiesa conosciuta come San Giovanni Dancer  per commemorare la costruzione di questa cappella durante un singolo giorno avvenuto sotto il dominio Ottomano. Questo ballo inoltre simboleggia il ringraziamento per la pesca, essa veniva praticata per celebrare il successo dalle battute di pesca. Questo modo celebrativo di ringraziamento ai pescatori, fa pensare che questa danza è probabilmente molto più antica rispetto il periodo Ottomano.

Danza del Leone

La danza del leone è un ballo tradizionale cinese e di altri paesi asiatici, in cui i ballerini imitano i movimenti di un leone con un costume assomigliante alla belva. Questa danza di solito è eseguita a capodanno, ma anche in altre feste tradizionali culturali e religiose come matrimoni, o eventi d’apertura d’affari. La danza del leone cinese è spesso erroneamente indicato come danza del drago . Un modo semplice per capire la differenza è che un leone è normalmente gestito da due ballerini , mentre un drago ha bisogno di molte persone . Inoltre , in una danza del leone , i volti dei ballerini si vedono solo di tanto in tanto , dal momento che sono dentro il leone . In una danza del drago , i volti dei performers possono essere facilmente visibili in quanto il drago si svolge su pali . In questa danza i  movimenti fondamentali di base possono essere presi dalla maggior parte delle arti marziali cinesi. Ci sono due forme principali della danza del leone cinese , il Leone del Nord e il Leone del sud. Entrambe le forme si trovano comunemente in Cina , ma anche in tutto il mondo, soprattutto nel Sud Est asiatico il Leone meridionale predomina perche è stato diffuso dalle comunità della diaspora cinese che sono storicamente per lo più di origine meridionale cinese . Versioni della danza del leone si trovano anche in Giappone, Corea , Vietnam e Tibet. Un'altra forma di danza del leone esiste nella cultura indonesiana , ma si tratta di una tradizione diversa e può essere indicato come Singa Barong.

Danza Cumbia

                       

                              

Questa danza e questo genere musicale è popolare in tutta la zona dell’America Latina. La Cumbia ha origine nella regione costiera caraibica della Colombia e di Panama sviluppandosi con l’intreccio culturale tra i nativi colombiani-panamensi, con gli schiavi importati dall’Africa, e con gli spagnoli colonizzatori. Il ritmo di cumbia nasce dall’evoluzione del "guineando", ma tuttavia questo ritmo basico è anche nella musica Yoruba. Il ballo della cumbia nasce come rituale di corteggiamento dove le donne allegramente agitavano le loro gonne lunghe tenendo nello stesso tempo una candela, mentre gli uomini danzavano dietro alle donne con una mano dietro la schiena e l'altra mano tenendo un cappello. I ballerini avevano anche un fazzoletto rosso avvolto intorno al collo, che certe volte agitavano in aria. Fino alla metà del 20 ° secolo, la Cumbia è stata considerata una danza inadeguata eseguita principalmente dalle classi sociali più basse. La base ritmica si suddivide per paese come per esempio:

In Colombia: è suonata con una struttura ritmica di 2/4 e 2/2.

In Panama: è suonata con una struttura ritmica di 2/4, 4/4 e 6/8.

In Messico: è suonata con una struttura di 2/2.

qui un esempio video dei passi base:

Danza Zouk

Questa danza e questo stile musicale nasce nelle isole caraibiche della Guadalupa e della Martinica diffondendosi nel 1980 su tutte le Antille, ma anche in Francia, in Africa Occidentale, anche dei paesi del Terzo Mondo  di lingua francofona e oltre a Mozambico, Angola, Capo Verde, diffondendosi anche nel Nord Europa.  Lo Zouk si combina con  una miscela di ritmi africani, caraibici ed Europei. Il termine zouk nel dialetto creolo ha il significato di festa e di ballo. Lo Zouk ha ispirato diversi autori dell'America Latina e dei Caraibi, sia di lingua spagnola che di lingua inglese. Ha ricevuto influenze dal merengue della Repubblica Dominicana, dalla bomba di Porto Rico, dalla rumba di Cuba, dalla cadence di Haiti, dal reggae della Giamaica, dalla beguine delle Antille Francesi e, infine, dal calypso e soca di Trinidad e Tobago, da cui ha appreso l'uso dei fiati a completamento della sonorità dei brani. Lo stile Zouk è stato lanciato grazie ai Kassav un gruppo nato nel 1978, quando il cantautore, arrangiatore e chitarrista, Jacob Desvarieux, s'incontra con i fratelli Georges e Pierre-Edouard Decimus, con lo spirito di creare una musica originaria delle Antille che potesse raggiungere la stessa fama e lo stesso valore della musica da ballo americana. I kassav riuscirono a fondere il ritmo africano e il ritmo europeo  accorgendosi che tra i due stili c’èra un punto in comune nella musica. Lo Zouk è un ballo di coppia danzato come “il ballo del Mattone” dove ci si abbraccia il/la partner e ci si muove con un movimento dell'anca più accentuato rispetto a un ballo lento. Gli africani lo ballano anche come un merengue lento. Lo Zouk Beton o Chirè, che è più veloce, invece si può ballare come un merengue relativamente veloce. Per entrambi gli stili, volendo, si possono fare i volteggi e le figurazioni tipiche della soca e lambada per rendere più divertente il ballo. Al contrario delle altre danze caraibiche, lo Zouk non ha regole precise e si può interpretare secondo il proprio stato d'animo. Chi non sa ballare i ritmi caraibici, con lo stile Zouk Love e usando la vecchia tecnica del "lento", può avvicinarsi alla musica latino-americana e caraibica, fin dalla prima serata in discoteca, utilizzandolo come trampolino di lancio per imparare altri nuovi e suggestivi ritmi, questa volta aiutati da esperti insegnanti di ballo.Lo Zouk negli ultimi anni ha avuto molto successo in Brasile, come ritmo ideale per poter continuare a ballare la Lambada, divenuta tanto famosa negli anni '89-'90. Dopo questo successo mondiale che si è protratto fino al 1995 circa, questa musica è stata via via eliminata durante le serate nelle discoteche. I brasiliani hanno modificato un po' questa danza, ispirandosi anche a come veniva ballato lo Zouk in Guyana francese ed hanno creato questo nuovo ballo che prende tanti passi, volteggi e figure dalla Lambada, ma ne ha create anche di nuove come, ad esempio, la rotazione della testa e del corpo della ballerina, che si muove comandata dalla mani del partner. Dal Brasile è partita una notevole opera di divulgazione in tutto il Mondo, di questo nuovo stile, tanto che nel 2004 a Barcellona hanno organizzato un congresso mondiale coniando I termini di Lambada-Zouk o Zouk Lambada o Lambazouk o semplicemente Zouk. Ci sono stati altri congressi negli anni successivi in diverse parti del Mondo ai quali hanno cominciato a partecipare anche gli insegnanti di Salsa.In Italia è sono state fatte dimostrazioni di Zouk durante varie edizioni del Roma Salsa Festival dal 2007.Questo movimento ha iniziato a contagiare anche Roma che per prima ha sfruttato questa nuova onda di ballo, con scuole, locali e concerti, creando una nuova Movida Zouk. Qui sotto vi propongo un video di passi base:

Qui invece un video più completo:

Danza Dhaanto

Questa danza nasce da un genere musicale della Somalia. La danza è correlata al canto ed è stata riesumata durante il periodo Dervish  del 20°secolo, per risollevare lo spirito dei soldati. Inoltre, il genere è stato impiegato nella poesia islamica. Uno degli  esponenti chiave in stile moderno dhaanto è il somalo cantautore Aar Maanta. Sotto un video del cantante e nono della danza:

Origine del nome della Breakdance

L’origine della terminologia della breakdance è dovuta alla sponsorizzazione dei media di comunicazione. Infatti il nome agli albori di questa danza era b-boying, ma la diffusione mondiale dei media l’han fatta conoscere con il nome Breakdance. I puristi considerano la " breakdance " un termine ignorante inventato dai media, mentre i termini  b-boy o b-girl sono i nomi originali utilizzati per descrivere i ballerini di questo stile. Il termine breakdance tuttavia è un termine forte che indica la “rottura” ed è un gergo che da un’energia più forte. Per quelli immersi nella cultura hip-hop, il termine "breakdancer" invece, può essere utilizzato per screditare coloro che imparano la danza per interessi personali piuttosto che per impegno per la cultura. Il termine breakdance quindi acquista significati diversi a seconda dello stile e del luogo di provenienza.

Danza Karsilamas

Il termine "karsilamas" deriva dalla parola turca "karşılama" che significa "faccia a faccia saluto". Questa danza è ancora popolare sulle aree nord-occidentale della Turchia, in particolare sulle feste di matrimonio, feste e così via. Il Karsilamas deriva dal nord-ovest dell’Asia Minore e fù portato in Grecia dai profughi della stessa regione. Questo ballo è ancora praticato in quello che era l'Impero Ottomano, dalla Persia alla Serbia, in Macedonia. Le figure della danza possono variare da regione a regione, ma il tema principale è due persone di fronte all'altro (principalmente è un ballo di coppia) che ritmicamente seguono la musica la quale scandisce alla coppia le prossime mosse. Il metro è 9/8, e il movimento di base è ballato in quattro piccoli passi con durate 2,2,2,3 rispettivamente. Lo stile e l'umore ( liscio, vivace, ecc) variano a seconda della regione. A Cipro c’è una danza simile con il nome, Antikrystos che tradotto significa "anti-face", cioè faccia a faccia. qui sotto un link dove troverete un esempio video:

https://www.youtube.com/watch?v=7cGNgIcn_0k

Buona Pasqua

Per Pasqua voglio dedicare a tutti questa bellissima canzone di Battiato " Voglio vederti Danzare"
Tantissimi auguri a tutti e tanta pace e felici, gioiosi balliiii

“Non arrivo a strapparmi dal ricordo quelle parvenza,

quelle musiche,

quei gesti che esprimevano,

senza parole,

un eccellente tipo di linguaggio muto”

W. Shakespeare.

Danza Caporales

La danza Caporales è un ballo tradizionale boliviano originario di Laz Paz. Questo ballo è stato  creato dai fratelli Estrada Pacheco nel 1969, ispirandosi a un personaggio afro-boliviano “Saya del Caporal”. Questo ballo inoltre ha un aspetto religioso dedicato alla Vergine di Candelaria  o patrona dei minatori. Questo ballo folcloristico divenne molto popolare nelle feste e inizio ad essere ballato oltre che in Bolivia, anche in Argentina, Cile e Perù, per questo motivo nel giugno 2011 , attraverso un Decreto Supremo la danza Caporales è stata dichiarata patrimonio culturale immateriale dello Stato Plurinazionale della Bolivia , secondo il governo , questa misura è stata presa per fermare i tentativi di appropriazione da parte dei paesi vicini. I ballerini in questo ballo  usano vestirsi come una vecchia guardia militare, cioè con stivali un capello nella mano sinistra e certe volte anche con una frusta nella mano destra. Non solo i ballerini maschi danzano ma anche le ragazze, vestite con un abito militare, scarpe con tacchi,una gonna corta, con degli slip in tinta con il vestito, collant colore della pelle e con un cappello fantasioso appuntato sulla testa. La danza è in uno stile di marcia militare formata da gruppi distinti di sesso. Oltre al marciare in questa danza c’è la presenza di moltissimi salti. Questa danza non è da confondersi con il ballo Saya afro- boliviana.Di seguito un video:

Danza Dabke

Questa danza chiamata anche  "dabka","dabki", "dabkeh", "debke", "debkah", "debki", "debka" è di origine popolare araba molto praticata in Israele, Libano, Giordania, Turchia, Siria. Il Dabke si balla in linea  avente un ballerino al centro che dirige i movimenti. Secondo una tradizione popolare , la danza ha avuto origine nel Levante dove le case sono state costruite in pietra con tetto in legno , paglia e sporcizia. Il tetto sporco doveva essere compattato questo richiedeva un lavoro manuale per  uniformare il tetto. Da qui si chiedeva la cooperazione del vicinato, e questo evento di cooperazione era chiamato ta'awon e da qui deriva la parola awneh , che significa " aiuto". Questo ha sviluppato nella canzone Ala Dalouna (in arabo : على دلعونا ) , tradotto approssimativamente , "Andiamo e di aiuto " . Il Dabke e le canzoni ritmiche vanno insieme nel tentativo di mantenere il lavoro divertente e utile. Ci sono numerosi tipi di canzoni che si cantano specificamente per  il dabke , da uomini e donne , rispettivamente , a seconda delle occasioni . Alcuni dei più popolari di queste canzoni , come Dal Ouna ( دلعونا ) , Al Jafra ( الجفرا ) , Al Dahiyya ( الدحية ) , e Zareef il- Tool ( ظريف الطول ) , sono in realtà interi generi in se stessi , nel senso che il testo della canzone varia in modo significativo in ogni performance, ma il ritmo di base della musica è coerente e riconoscibile. Gli strumenti comuni più usati per questa musica sono l’oud, ilmizmar,il tabla, il duff e l’arghul.

BABALU’ AYE’

Questa divinità è conosciuta anche con il nome Omolu, Shonponno e Obaluaiye, è un’orisha molto importante della religione afroamericana. Babalù Ayè è figlio di Yemaja e Orungan e il suo nome deriva da Oba (re) e da Aiye (terra) a indicare che lui è il re della terra. Questa divinità è associata alle malattie infettive e contagiose e per ciò viene invocato per curarle. Il suo culto si è diffuso a Cuba all’interno delle forme Religiose Palo , in Quella Vudù haitiana e nei sincretismi Religiosi brasiliani Umbanda e Candomblé . Nella religione cubana è a  San Lazzaro, mentre in Brasile come San Rocco, questo perché entrambi i santi cattolici furono martoriati dalle piaghe. I suoi colori di rappresentazione son il blu, il marrone, il rosso, il viola, mentre il suo numero magico è il 17. Durante i rituali religiosi  vengono offerti a Babalà Ayè  riso, frumento, cipolla e pesce. Nella rappresentazione di questi rituali volti alla divinità, è usanza coprirsi la testa con delle frange di paglia e eseguire una danza chiamata Opanijè avendo il significato di “egli uccide e poi mangia”. Sotto un video rappresentativo:

Danza Xibelani

La danza Xibelani è una danza idigena del popolo Shangaan o Tsonga  risiedenti nella provincia di Limpopo nel nord del Sud Africa. La danza era eseguita in origine dalle donne utilizzando un tipo di gonna alacciata alla vita. La gonna comunemente chiamata “tinguvu” amplifica i movimenti e rende più voluminosi i fianchi delle donne sottolineando la loro fertilità. La musica che accompagna questa danza è molto particolare e unica  diventando sempre più suonata in tutte le bande dei Tsonga. Oggi questa danza è aperta a tutti uomini e donne  ed è utilizzato sia in ambito religioso cerimoniale sia nelle feste di villaggio. 

Danza Bagurumba (danza della farfalla)

Questa è una danza popolare praticata in uno stato dell'India chiamato Assam, e di solito viene effettuato durante la festa Bwisagu  dai Bodos a metà aprile. Questo ballo a volte viene chiamato danza della farfalla perche i movimenti assomigliano a quelli dell’insetto. Le donne  eseguono questa danza, in onore alla divinità Bathow, vestite con il Dokhna colorato, accompagnate dalla musica fatta con il serja (uno strumento a corda), da un flauto chiamato sifung, dal Tharkha (un bezzo di bambù) e da un lungo tamburo in legno e pelle di capra chiamato Kham. Questa danza viene effettuata oltre al popolo Bodo dagli abitanti di Udalguri , Kokrajhar , Baksa , Chirang , Bongaigaon , Nalbari , Darrang e distretti Sonitpur.

Danza Melbourne Shuffle

Questa Danza ha avuto la sua origine nel 1980 in Australia, in alcune feste da ballo (rave) con il genere musicale elettronico. I movimenti di base di questo ballo son fatti muovendo velocemente il tallone del piene e la punta(T-Step),  inoltre il ballo viene impreziosito da giri, salti, e calci. Alcuni ballerini usano cospargere il pavimento di borotalco per scivolare maggiormente sul pavimento. L’origine del nome del dallo non è ben chiara, ma il termine è stato pubblicizzato in un’intervista televisiva  di  Sonic Animation Rupert Keiller. Successivamente nel tardo 1980 il ballo iniziò a svilupparsi come danza istintiva incorporando i movimenti della mano rispetto ai piedi. Con la diffusione del Melbourne Shuffle attraverso YouTube , gli stili di ballo si sono evoluti tra loro ad un punto in cui le persone si riferiscono ai vari stili con un'abbreviazione proveniente dalla zona in cui lo stile proviene, ad esempio " AUS " / " Melb " ( australia / Melbourne ) , " MAS " / " malese " ( Malaysia ) o " Cali" ( California) . Queste distinzioni però causano un sacco di confusione per i nuovi arrivati ​​e coloro che non hanno familiarità con la danza. Sotto un esempio del movimento dei piedi:

Musica Cajun

Questa musica si sviluppa negli Stati Uniti d’America, in particolare in Louisiana ed è una musica legata ai colonizzatori francesi del canada. Questa musica ha influenzato molto la musica popolare americana soprattutto nella musica country, influenzando molto anche la cultura pop attraverso i media televisivi. Gli strumenti usati sono la fisarmonica (Cajun), il violino, e il triangolo metallico. Oltre agli strumenti ci sono i cori melodici. La Musica ha un ritmo contagioso e duro, con il passare del tempo lo stile Cajun si evolse aggiungendo altri strumenti musicali come la chitarra e la batteria.

Danza Gumboots (danza con gli stivali)

Questa è una danza del Sud Africa che viene eseguita da ballerini che indossano stivali di gomma. Gli stivali possono essere adornati di campanelli  contribuendo a esaltare i passi dei ballerini a contatto con il suolo. I campanelli che adornano gli stivali hanno inoltre un origine storica, erano usati dai lavoratori nelle miniere utilizzandoli come mezzo di comunicazione in quanto a loro era proibito parlare. Da qui i minatori elaborarono un loro codice di comunicazione con i campanelli legati agli stivali. La danza venne così praticata comunemente per le strade o nelle piazze turistiche del Sud Africa. Molti movimenti della danza rappresentano satiricamente i passaggi delle esercitazione dei militari coloniali  che controllavano le miniere e le caserme dei lavoratori. Come altre forme di danza africana, Gumboot utilizza i concetti di poliritmia e l'articolazione totale del corpo, attingendo alle danze culturali dei lavoratori africani delle miniere. Si tratta di una danza percussiva fatta da idiofoni o autophones vibrante, ed è simile in esecuzione e stile a forme di "Stepping" fatto da afro-americana. Questa danza divenne famosa in tutto il mondo e adottata in tantte canzoni come nell’album  “Graceland” del cantante pop americano Paul Simon in cui c’è una canzone intitolata "Gumboots", che viene eseguita nello stile del Sud Africa  township jive (mbaqanga) e contiene le esibizioni di membri delle Boyoyo Boys. 

Inizio della Brekdance

 

La Brekdance detta anche B-boynig è una danza di strada che si è formata tra i giovani di New York negl’anni 70. Il ballo si è diffuso a macchia d’olio in tutto il mondo grazie soprattutto ai mass-media, e radicandosi soprattutto in South Korea, United Kingdom, Germany, France, Russia, e Japan. Questa danza nata nei bassifondi all’inizio era composta da semplici movimenti presi dalla Capoeira brasiliana dove neri e sudamericani si volevano mettere in mostra nelle stade. Questi movimenti di danza diventarono sempre più particolari e acrobatici designando sempre più stili e abilità personali. Ma la particolarità di questa danza è il contatto continuo con il suolo, nessun altra ballo aveva fino a quel periodo approfondito i movimenti con lo stretto contatto con il suolo. Da qui il formarsi di acrobazie come rotazioni (“Spins”&”Glides”), movimenti frammentati (“electrics” e “freeze”) e passi acrobatici (“evolutions”), costituendone tuttora la parte prepoderante. Parallelamente alla danza a terra si è sviluppata anche una particolare danza in piedi denominata “Electric Boogee” che include movimenti di mimo e robot ed in cui il ballerino sembra un “pupazzo percorso da numerose correnti elettriche”. Negli anni 80 la Break Dance fu inserita nel programma del Black Power Movement (associazione nera molto famosa negli USA) per cercare di risolvere i problemi di violenza tra le bande rivali della gente di colore.La supremazia su un territorio, così, non venne più determinata da cruenti scontri tra bande, ma da sfide di Break in cui la squadre che mostrava maggiori abilità tecniche e migliori acrobazie vinceva sull’altra.

Danza Ikariotikos

Questa danza tradizionale è accompagnata dalle canzoni dell’isola di Ikaria (isola greca nel mare dell’Egeo nord-orientale). Secondo gli esperti questo ballo nasce con un ritmo lento, ma con l’evolversi del tempo è divenuto più veloce. La canzone più conosciuta a questa danza si chiama “ Il mio amore di Ikaria” il testo e la musica è di Giorgio Konitopoulos. La danza viene ballata tenendosi con le mani sulle spalle gli uni con gl’altri. Il ballo si suddivide in tre passaggi: il primo con passi lenti, il secondo è simile al Kalymnos e il terzo è composto da passi più veloci. Questa danza e questa musica nell’isola è presente tutto l’anno, in ogni festa e ogni celebrazione religiosa.

I tamburi Yuka

I tamburi Yuka sono tre e hanno una cassa cilindrica aperta con  pelle di toro o di bue inchiodata sul bordo. Gli yuka sono costruiti con tronchi dell’albero dell’avocado (Persea gratissima) o con i tronchi della terminalia (Terminalia intermedia), scavati mediante il fuoco. Il tamburo più grande, la caja, viene "tocado a mano limpia", ossia senza l’aiuto di bacchette. La mula è il tamburo mediano, e il cachimbo il più piccolo, essi  sono invece toccati "a mano y palo" con delle bacchette chiamate katá.

Danza Yuka

Questa danza di origini Congolesi, è una danza di seduzione erotica dove le coppie di ballerini mimano i gesti e i movimenti di corteggiamento amoroso tra il gallo e la gallina. Questa danza deve il suo nome a tre tamburi chiamati Yuka i quali vengono usati nelle feste del Palo monte. Le coppie ballano distaccate ed il maschio, attraverso movimenti di bacino, cerca il contatto con la donna per eseguire la mossa del colpo pelvico che simboleggia il possesso; la donna, dal canto suo, tenta di evitarlo. Nelle movenze tipiche della Yuka ritrova le sue origini la Rumba, in particolare il Guaguancó.

Danza Tijeras

Questa danza ( danza delle forbici) è originaria del sud delle Ande del Perù. Questo ballo chiamato anche Galas (Laijas) è un ballo molto energico dove i ballerini con grandi abilità mettono in mostra il loro fisico statuario ed elastico. Ma questo ballo inoltre è un rituale religioso e si pensa quasi che la danza sia in contatto con il lato maligno a causa delle mosse sorprendenti dei ballerini. I ballerini si danzano a turno sulla musica di violini e dell’arpa con movimenti espliciti e passaggi impegnativi come il danzare con un sol piede. Lo strumento centrale della danza è la forbice composta da due piastre metalliche indipendenti di circa 25 cm e quando le due piastre sono fuse , fanno una forma di una forbice. I luoghi con più influenza di questa danza sono : Huancavelica , Ayacucho , Huancayo , Apurimac e Lima.

Danza araba Ardah

Questa danza è di tipo folcloristica ed è eseguita soprattutto nell’Arabia Saudita. Originalmente l’Ardah era eseguita da una sola tribù dell’Arabia, la tribù Shammar .Questa danza veniva eseguità prima della battaglia, ma oggi è praticata anche durante le feste e le attività culturali, come per esempio nel festival Jenadriyah. La danza viene eseguita da uomini armati di spada o di bastone o fucile e con una musica che li accompagna formata da ritmi di tamburi e con canti poetici.Qui sotto un video esempio della danza:

Danza Borrowdale

Questa danza è originaria dello stato africano dello Zimbabwe ed è nota come danza dei cavalli. Il ballo prende nome dal luogo di origine, un ippodromo situato a Borrowdale un sobborgo di Harare (capitale dello Zimbabwe). La danza consiste in movimenti del corpo che assomigliano al galoppo dei cavalli ed è caratterizzata da un fantasioso gioco di gambe. Questo ballo fu reso popolare dai membri della Khiama Boyz, tra cui artisti del calibro di Macheso, Madzibaba, e Tazvida.