Danza Circle (danza del cerchio)

 

Questo metodo di ballo è utilizzato in tutto il mondo  e deriva quindi da un’antica tradizione comune  a molte culture, per festeggiare i momenti speciali e per rafforzare la comunità nella condivisione dello stare insieme. La circle danza è probabilmente la più antica formazione di danza conosciuta, infatti è ancora utilizzata  al giorno d’oggi, soprattutto in regioni come il Medio Oriente , Europa dell'Est e Sud Europa. Le culture che usano questo metodo di danza, che può essere a cerchio chiuso o aperto, sono varie  tra cui  l'arabo , israeliano, curdo , turco , iraniano , armeno , azero , maltese , greco e dell'Europa orientale (cioè albanese , bulgaro , croato e serbo , per citarne alcuni). Nonostante la sua immensa notorietà in Medio Oriente e sud-est Europa , cerchio danza è anche fortemente prominente in Bretagna , Catalogna e l'Irlanda a ovest d'Europa , e anche in Sud America ( Perù ), il Tibet , e dai nativi americani. Di seguito alcune danze:

Hora

Kolo

Kalamatianos

Sardana

Syrtos

Tamzara

An-Dro

Sacro Cerchio Danza

Dabke

Kochari

Khigga

Danza curdo

Thabal Chongba

Danza Kizomba

Questa danza è un genere molto popolare proviene dall’Angola (soprattutto in Luanda). Il suo stile trae influenze dallo semba, dal merengue angolano, e dalla musica tradizionele angolana il Kilapanda. A differenza dello stile semba la kizomba è molto più romantica e sensuale e ha un ritmo più lento e le canzoni di solito son cantate in portoghese (l’Angola è un ex colonia Portoghese), ma  tuttavia, le canzoni Kizomba inizialmente venivano cantate in Kimbundu e nelle altre lingue nazionali dell'Angola.. La musica Kizomba è nata all'inizio degli anni '80 ed è emersa come un più moderno genere musicale con un tocco sensuale con mescolanze di ritmi africani. Essendo prevalentemente cantata in portoghese riuscì ad avere molta popolarità aprendo così locali in tutto il mondo, in Italia viene introdotta sopratutto grazie ai locali di salsa. Sotto un video esempio:

Danza Pachanga

Pachanga è un genere di musica che viene descritta come una miscela di son montuno e merengue. Questo tipo di musica ha uno stile vivace e festoso con testi scherzosi e maliziosi. La pachanga trova le sue origini a Cuba, esattamente a Santiago De Cuba, dove inizialmente veniva chiamata Chivo, Capra. Gli Strumenti utilizzati per suonarla erano il tres, la clave, una latta di carburante usata come bongò, un tino con un cavo che faceva le veci del contrabbasso. Nella  danza lo stile pachanga è stato descritto come "un happy-go-lucky dance" di origine cubana con un sapore di Charleston per la doppia piegatura e raddrizzamento delle ginocchia. Si è ballato su un ritmo  4/4 come per il mambo. La Pachanga deve essere ballata  con il cuore prima che con i piedi. Devi sentire e provare gioia, allegria, festa (l’espressione vamos a pachangar significa andiamo a far festa). Essenzialmente il passo basico della pachanga è il brinquito, cioè un passo cadenzato caratterizzato dal trasferimento del peso corporeo prima sulla gamba destra e poi su quella sinistra. Volendoci spostare, il piede (quello con il peso) compie un’azione swing e l’altro esercita delle pressioni sul pavimento come conseguenza del movimento pelvico. Sotto un esempio video:

Sagra di Reschigliano 07-07-2014 Padova Italy

Serata Latina con l'animazione e lo show della scuola La Guajira Son di Villanova di Camposampiero (PD)
Sotto il video dello show:

Barbaro Fines y su Mayimbe -

Danza Cariñosa

Questa danza di origine spagnola è stata introdotta nelle isole Filippine (in particolar modo nell’isola di Panay) tramite la colonizzazione. La danza è collegata ad alcuni balli come il bolero e il Jarabe Tapatio. In origine, il cariñosa si ballava con il vestito Maria Clara e Barong Tagalog perché in loro si rispecchiava la danza spagnola. Tuttavia il popolo filippino dopo avere assimilato e  imitato questa danza svilupparono un loro stile con un tipo di costumi nuovi indossando  il kimona patadyong (abito locale) e Camisa de chino (camicia bianca), rivelando così il loro nazionalismo paesano, e elaborarono altri passi di danza. Purtroppo  la musica non cambiò affatto e rivela ancora tutta l’influenza spagnola. La musica è formata da un ritmo di  3/4 come in alcuni balli spagnoli, usando strumenti come mandolini , chitarre , bassi , percussioni e banjo. La danza è considerata romantica e affettuosa prestandosi bene al ballo di coppia, e con l’aiuto di un ventaglio o di un fazzoletto la scena da ballo diventa ancor più romantica.

Samba de Gafieira

La samba de gafieira è un ballo di coppia danzato sui ritmi musicali di samba brasiliana. Questo danza si distingue dal samba classico internazionale, il suo nome deriva da una tradizionale orchestra musicale di samba detta appunto “Gafieira” significante “festa danzante frequentata dalla popolazione”. Il ballo cmq deriva dal samba ma è una sua evoluzione. Veniva praticato soprattutto nei quartieri di Botafogo,Catete e nel centro di Rio de Janeiro. Il nome fù coniato nel 1940 e da allora lo stile del ballo continuò ad evolversi incorporando anche movimenti acrobatici e di tango argentino. Il ritmo musicale si sviluppa in otto tempi ed è ballato con il braccio aperto. Il passo basico ("passo base", a volte chiamato Quadrado "box step" o Quadradinho) è il primo passo di un semplice principiante con ritmo "quick-quick-slow" . Ma non è davvero un passo box, ma piuttosto  è simile al "movimento di base" del samba internazionale, e la sua sequenza di passi base 8 viene effettuata in senso inverso, muovendo il piede sinistro indietro su tre e il suo diritto piede in avanti su sette(v.img.).

I movimenti laterali sul’ uno e due e sul cinque e sei sono quasi sul posto (o, talvolta, su un movimento del piede sinistro leggermente in avanti e il cinque spostando il piede destro leggermente indietro). Nel 2001, una riunione di insegnanti si è svolta a Rio de Janeiro, dove è stata istituita una base comune di fasi principali per il Samba de Gafieira, per l'insegnamento unificato e per le gare. Il programma votato escluso passi acrobatici, cioè quelli in cui entrambi i piedi di una ballerina sono fuori terra. E 'inoltre escluso passi non caratteristici per la danza brasiliana. Il programma è suddiviso in tre categorie: Nivel Básico (livello base, o "bronzo"), Nivel Intermediario (livello intermedio, o "argento"), e Nivel Avançado (Livello Avanzato, o "Oro").IL  Samba de Gafieira non è ristretto a un elenco di soli passi concordati per essere più importante,ma si possono creare nuovi  passi, a condizione che conservino lo spirito di Samba de Gafieira.

Danza Cotillon

Il cotillon è un tipo di danza sociale che ha avuto origine in Francia nel 18 ° secolo. Originariamente questo ballo era formato da quattro coppie disposte a quadrato e si può definire il precursore della quadriglia e della controdanza. Le figure del ballo venivano chiamate ad alta voce ed erano sempre diverse, alternate però da una figurazione che si ripeteva sempre uguale come un ritornello. L'esecuzione era alternata inoltre dalla presenza delle coppie danzanti: prima entravano in scena la prima e la terza coppia, poi la seconda e la quarta. La dama aveva un ruolo da protagonista nel ballo-gioco: era sua facoltà cercare di attirare a sé il cavaliere desiderato e farsi invitare da lui al ballo vero e proprio, il quale celava un significato di corteggiamento.  E' interessante che durante il ballo avveniva uno scambio di doni, motivo per il quale, ancor'oggi, si utilizza questo termine tipicamente parlando di "musica, ricchi premi e cotillons" frase che entrò nell'uso comune nel 1962 quando la mise Celentano la menzionò nella sua canzone "Il tangaccio".  Dal 19 ° secolo, il cotillon si è evoluto per includere più coppie con molte figure di danza complesse. 

Danza Castle Walk (passeggiata castello)

Questa danza fu resa famosa da due ballerini Vernon e IreneCastle nel 1912 a New York, divenne popolare grazie alla sua introduzione nell’american Tango. Questo è un genere di ballo di coppia dove il Cavaliere (l’uomo) si sposta continuamente in avanti, costringendo la donna ad arretrare e a lasciarsi guidare( questo modo di ballare prima era considerato sconveniente). Il braccio destro dell’uomo circonda la donna appena sotto l’ascella mentre la mano sinistra tiene la mano destra della donna e la mano sinistra della donna si appoggia al braccio destro dell’uomo. Il modo di camminare può essere sviluppato in cerchio, in quadrato, a zig zag , a otto o a modo di avvolgimento di un serpente. L'uomo inizia in avanti con il piede sinistro e la signora all'indietro con la destra, semplicemente camminando a passi di scorrimento con i piedi che a ogni passo marcano il tempo. Sotto un esempio video:

Danza Kummi

Questa è una danza popolare praticata soprattutto nella zona di Tami Nadu e Kerala situate in India. Il ballo viene effettuato per lo più dalle donne poste in cerchio. Questo ballo può avere dei movimenti diversi a seconda della zona di provenienza, come il modo di battere le mani o il mimare gesti della raccolta agricola. Il kummi è spesso accompagnato da canti dette “canzoni Kummi” ed è spesso ballato nelle feste paesane del raccolto e inoltre per celebrare il raggiungimento delle ragazze alla maggior età. Il kummi è cmq una danza molto antica nata non dalla musica prodotta da strumenti, ma dal sol battito delle mani per scandire il ritmo. Il canto è guidato da una solista accompagnata da un coro che ripete un ritornello.Sotto un video:

La Mbira

 

 La mbira (altrove chiamata kalimba o sanza) invece è uno strumento che si basa sulla vibrazione di lamelle metalliche (utilizzando i pollici) su tavoletta di legno, con o senza cassa di risonanza (strumento idiofono) ed è suonato accompagnato dalla voce. Sotto un video rappresentativo:

Danze dei Shona

Shona è un popolo che vive in africa specificamente tra Zimbawe,  Monzambico e Zambia, per un totale di circa 9 milioni di individui. Essi Parlano la lingua shona che è del gruppo delle lingue bantu. . Questo popolo ha radici e cultura antichissima e nonostante l'influenza del cristianesimo, hanno ancora una ricca tradizione animista che si basa su di una spiritualità legata alla vita quotidiana. Gli Shona sono conosciuti per le loro sculture di pietra e per la musica, in particolare per lo strumento mbira. Gli artisti che lavorano la pietra (serpentite o verdite) sono molto apprezzati per la finezza delle sculture, modernizzate nelle loro forme, che vengono rese lucenti attraverso l'abrasione e la levigatura con cera. Sotto un video:

Per ulteriori info su questo popolo vi consiglio di visitare questo link:

http://www.sancara.org/2011/04/popoli-dafrica-shona.html